Nos hemos movido, pero seguimos!

Si es la primera vez que entras aquí o te extrañas de no haber recibido nuevas entradas, recuerda que nos hemos movido. Este es el enlace actualizado a nuestro blog:

http://thejinglebox.com/blog-2/

Gracias!

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Arrow jumping over hurdles

Como todos sabéis, el panorama económico y laboral actual no es precisamente ideal. Las ofertas laborales en nuestro campo no abundan, por lo que es cada día más difícil encontrar un puesto de trabajo en nuestro sector.

Por ese motivo, hoy os recomendamos que echéis una ojeada al concurso que han iniciado los amigos de Benztown Branding y os animamos a que participéis en él.

En qué consiste? En algo tan sencillo como producir una promo según las indicaciones del concurso y la envíes antes de la medianoche del día 16 de diciembre. Entre otros importantes premios, el ganador será presentado a cientos de profesionales del sector a los que dar a conocer sus habilidades como productor.

Si estáis interesados en participar o queréis más información, os invitamos a que leais cuanto antes las bases del concurso aquí.

El tiempo es oro, así que ánimo y mucha suerte!

The JingleBox

Cómo darse a conocer a los directivos de Cientos de Emisoras

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El regalo de estas Navidades: el calendario de adviento de Fame FX, gratis

Un año más, los compañeros de Benztown Branding tienen un detalle con todos nosotros al aproximarse las entrañables fechas Navideñas. Para este 2012, nos han preparado un regalo muy especial: el calendario de adviento de Fame FX.

En qué consiste? Muy sencillo. Todos los que cliquéis en el Me Gusta de la página de Facebook de Benztown Branding y les enviéis un mensaje privado, recibiréis automáticamente, y entre los días 1 y 25 de diciembre, un enlace para que os descarguéis diariamente un efecto, un loop, o cualquier otro elemento de la librería Fame FX!

Nosotros ya hemos contactado con ellos y estamos expectantes por saber qué sorpresas nos brindarán a partir del 1 de diciembre. ¿Y vosotros? No esperéis más, visitad su página de Facebook, e ilustrar vuestras producciones con algunos de los efectos de sonido más buscados del momento.

No tardéis!

The JingleBox

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Flaix FM, “L’Emissora del Ritme”, ahora pega más fuerte de la mano de Leandro Adrogué

Los que habitualmente nos leéis ya conocéis al que en nuestra humilde opinión es uno de los grandes representantes del diseño sonoro para emisoras de radio, el argentino afincado en Barcelona, Leandro Adrogué.

Ya sabéis que podéis escuchar sus producciones para las emisoras del Grup Flaix, de las cuales es el actual Director Artístico, en múltiples sistemas de emisión. Tanto si os encontráis en los territorios donde es posible sintonizar Radio FlaixBac, Flaix FM o Flaix Eïvissa a través de la FM, como si lo hacéis a través de Internet, o incluso gracias a las aplicaciones específicas para móviles y smartphones del Grup Flaix, escuchar los trabajos de este reconocido productor siempre es una fuente de inspiración para el resto de profesionales del sector.

Este año, con la llegada de la nueva temporada, las emisoras del Grup Flaix han renovado el paquete de indicativos, y en una de ellas, Flaix FM, las novedades no nos dejan indiferentes.

Haciendo honor al eslogan que identifica a la emisora, El Poder del Ritme, los oyentes de la radio dance catalana percibirán una realización más variada, en las que se aprecian nuevas voces (entre ellas la de Dave Foxx, ni más ni menos), y un punch muy evidente en las producciones.  Encontramos muchas similitudes con las piezas de su emisora hermana, Flaix Eïvissa, lo cual no deja de ser una buena elección si se pretender transmitir una sensación de homogeneidad a la identidad sonora de las emisoras dance del grup Flaix. Sin duda, un acierto.

Os dejamos con las muestras que nos envía el propio Leandro. Esperamos que la disfrutéis y os sirva de inspriración igual que a nosotros, y os invitamos a que si lo consideráis oportuno dejéis vuestros comentarios más abajo.

Gracias por seguirnos!

The JingleBox

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Entrevista a Luciano Voglino, producciones con aroma a mate

Luciano Voglino

En más de una ocasión hemos hecho referencia a la calidad de las producciones que nos llegan desdeArgentina. Hoy tenemos el placer de entrevistar a uno de los grandes productores de ese maravilloso país, Luciano Voglino. Productor freelance con una larga experiencia en emisoras de todo el mundo, desde La 99 en La Plata, Argentina, hasta Eureka en EE.UU. pasando por FM Rock & Pop o Voertix Rock. Esperamos que disfrutéis con la entrevista y con los audios que nos envía Luciano. No dejéis de seguirlo.

Preparaos para disfrutar de su demo:

LUCIANO VOGLINO. FREELANCE. ARGENTINA

¿Quién es Luciano Voglino?

Un joven de 34 años, que reside en Mar del Plata, Argentina, que desde siempre sintió gran fascinación por el mundo de la radio y con un poco de suerte, persistencia y teniendo siempre por delante el anhelo de trabajar en la radio, lo pude conseguir.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción radiofónica?

Estudie periodismo porque lo sentí como una forma de acercarme mas a la radio, pero mi objetivo no era ejercerlo, sino buscar un forma de conectar con gente ligada al medio.  Pero el trabajo de edición lo aprendí de autodidacta, estando horas frente a la computadora a prueba y error.

¿Quiénes han sido tus influencias como productor?

La curiosidad en principio, escuchando radio se abre la cabeza y comienzas a escuchar estilos, formas, maneras de contar la historia. El paso del tiempo y la relación con pares también es importante, en Leandro Adrogue encontré un especialista dispuesto a brindarme los secretos del medio. También en Héctor Park, un talento argentino en locución que siempre me ¨abrió¨ la cabeza con nuevas ideas y formas de hacer llegar el mensaje.

¿Cómo es un día de trabajo de Luciano?

El día es casi completo, comienzo por la mañana cerca de las 9h y hasta las 19h con algunos recreos estoy frente a la computadora. Lo bueno de nuestro trabajo es que podemos pasar de editar una pieza con ritmos electrónicos a un spot de lo más solemne, pasando por algunas piezas con acting. Eso lo hace mas divertido y rara ves se cae en monotonías.

Realizas tus trabajos como freelance. ¿Cómo te organizas para producir, buscar clientes, promocionarte…? ¿Qué es lo más duro de trabajar como autónomo en este sector profesional?

Sí, soy freelance. Es una muy buena pregunta. El hecho de trabajar por tu propia cuenta hace que seas un poco de todo, comerciante, promotor, editor. Sin dudas que la promoción de nuestro trabajo es lo mas importante. Luego, la seriedad y responsabilidad antes los clientes son primordiales. Lo más difícil es captar clientes. Una ves que los consigues, si demuestras tu compromiso para con ellos, la fidelidad es grande.

¿Qué estrategias empleas para diseñar de cero una producción para un nuevo cliente?

En principio escuchar la radio que se interesa en mi servicio, entender su espíritu y captar cual es su estilo. Luego redacto los textos y siempre los voy cotejando con la idea que el cliente tiene para su emisora. Luego edito algunas piezas, las muestro para saber si vamos en sintonía y por último el trabajo final.

En tu background comprobamos que has estudiado periodismo. ¿De qué te ha servido para desarrollar tu carrera como productor?

Buscar la síntesis en las piezas, tanto artísticas como publicitarias. Encontrar en pocas palabras la mejor forma de vender la radio o el producto. Distinguir qué es lo importante de lo que no lo es.

¿Qué papel tiene el texto en tus producciones?

Es muy importante, de un buen texto seguro que salen buenas piezas, el vuelo que nos da la palabra lo podemos ¨vestir¨ con la música y efectos. Cuando el texto no me dice nada, se hace difícil lograr buen arte sonoro.

El humor es un elemento muy presente en tus trabajos. ¿Qué aporta a tus producciones?

En mi vida lo es, por eso siempre trato de bajarlo a todo lo que hago. Me gusta mucho realizar piezas con humor, lo que se conoce como acting, contar breves historias haciendo hincapié en el humor. Tanto en arte, como en publicidad. Lograr un sonrisa en el oyente es una forma de acercar el producto desde otro lado.

Argentina es una reconocida fuente de grandes productores. ¿Cuál es el secreto?

Alguna vez hablando con Leandro Adrogué, llegamos a la conclusión que la falta de medios hace que en el lugar donde debería ir un efecto de una galería de difícil acceso por una cuestión monetaria…va el talento de lograr lo mismo con algo de menor calidad, esa gimnasia de hacer lo mismo con poco, hace que la cabeza evolucione y se logren buenos productos.

Hablando algo más técnicamente, ¿qué software utilizas habitualmente? ¿Por qué? Has trabajado con algún otro DAW profesionalmente?

La calidad que brinda el protools es única. Su mezcla final y lo noble de sus plug ins no tienen comparación. Como todos, arranque con el Sound Forge, pase por waves, el cool edit pro y también el Vegas. Pero cuando tuve los recursos para comprar mi M-box.. toqué el cielo con las manos.

Imaginamos que haces uso habitual de plugins. ¿Con cuáles te sientes más cómodo?

Los Waves, además de ser súper completos, son de fácil uso y muy intuitivos.

En cuanto al hardware, ¿trabajas con sistemas de compresión o ecualización?

Sobre todo la compresión, me gusta que la voces se manejen siempre en un mismo radio de compresión para no notar subidas y bajadss lógicas de las voces. Además los argentinos ¨aspiramos¨ las S y nos caemos en los finales, así que el compresor me ayuda en ese defecto propio de nuestro hablar.

Muchos lectores sienten curiosidad por el tratamiento sonoro que le dais los profesionales al canal de master. Empleas algún método para diseñar el canal LR en tus producciones? ¿Lo adaptas en función de cada cliente?

No, en general uso un mismo master para todas las voces, los clientes rara vez se meten en la parte técnica del trabajo. Lo que suelo utilizar, es un compresor para igualar voces y el L1 de Waves, en algunos casos le sumamos un reverb.

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora? ¿Cuál ha sido el resultado?

El reto ha sido iniciarme en este ámbito, no conocía a nadie, mi padre no era amigo de nadie, no tenia ningún nexo directo con las radio, es decir me he hecho al trabajo desde cero. Los retos están seguir ligados a la radio. Tuve mis satisfacciones, como hace colaboraciones en el programa de FM mas escuchado del país, pero el solo hecho de trabajar de lo que te gusta, es por demás gratificante y seguir día a día creciendo..es el reto.

¿Cómo ha afectado a tus producciones la diversificación de los formatos de escucha de la radio? (Internet, iPod, TV digital…)

De momento en nada, entiendo que se viene una nueva comunicación, pero en su espíritu la radio seguirá siendo voz, música y efectos, ese espíritu no cambiará por más modificaciones que haya en la tecnología.

¿Cuál crees que será el papel de la producción sonora en el futuro de la radio?

La radio debe competir con otros medios, creo que también se debe convertir en una forma de espectáculo, que el oyente escuche una promo de un recital y se quede con la boca abierta, también es una forma de vender, en nuestras manos esta si lo queremos hacer lineal o buscando un impacto mayor. En ese sentido la radio es democracia pura, una pc, un cd de efectos y la creatividad, todos tenemos acceso a esos elementos, de nuestra capacidad depende lo que hacemos.

¿Qué consejo darías a un joven que quiere orientar su carrera profesional hacia la producción sonora?

Tres: vocación, persistencia y seriedad. La vocación es el motor que nos impulsa, la persistencia porque el trasiego esta lleno de reveses y hay que saltarlos y seguir. Por ultimo la seriedad: en el ámbito freelance no valen las excusas, solo hay que dar respuestas.

¿Boca Juniors o River Plate?

Ninguno! Vélez Sarsfield, mi otra gran pasión, junto a la radio son mis grandes amores.

Gracias,  Luciano, por tus respuestas.

Esperamos que la entrevista haya sido de vuestro agrado y hayáis descubierto a uno de los mejores representantes del imaging argentino. Todos aquellos que queráis contactar con Luciano podéis hacerlo enviándole un correo a esta dirección de correo.

Te invitamos a que si lo desas dejes tus cometarios a las palabras de Luciano más abajo, y te emplazamos a seguirnos en nuestros próximos artículos, tutoriales y entrevistas.

Hasta pronto!

The JingleBox

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La importancia de la imagen radiofónica, según David Konsky

David Konsky

Uno de los grandes productores radiofónicos que en estos momentos crean tendencia es, sin  duda, este joven australiano. David Konsky, gracias a sus trabajos para la emisora 2Day FM, se ha ganado una merecida reputación mundial como uno de los grandes del momento. Reciente vencedor (una vez más) de uno de los afamados premios australianos ACRA (Australian Commercial Radio Awards), nos deja estas líneas en las que aporta su visión personal acerca de qué es y qué función desempeña la producción sonora en una emisora de radio.

¿Qué importancia tiene para ti la producción sonora en una emisora de radio?

David Konsky, 2Day Fm

La radio es un medio pensado para conectar con la gente.  Y en la producción radiofónica o “imaging” moderno, es esencial poner en una misma dirección el contenido y la marca a la que pertenece… el sonido define el estilo y el espíritu de la emisora.

Así, por ejemplo, en las emisoras de estilo CHR (éxitos y temas actuales), para captar la atención de los oyentes se procura dar mucha trascendencia a los artistas, hacer mucha promoción y darles mucho bombo, pero también a los grandes acontecimientos y a los grandes premios.

El año pasado en 2Day FM entregamos 1 millón de dólares en antena. Seguramente la gente no recuerde lo que se dijo en ese momento, o lo que hicimos, pero nunca olvidarán cómo se sentieron en ese momento, y tuvo mucho que ver cómo nosotros lo reflejamos en la producción sonora.

Como medio que es para crear una especie de teatro en la mente del oyente, la producción sonora tiene la capacidad de evocar emociones. Tanto si se trata de pura adrenalina y emoción originada por un premio, como aspectos cotidianos, o una pieza para un programa destinado a ayudar a gente necesitada, la producción sonora tiene la función de mostrar una historia y dar a los oyentes la sensación de que eso les pertenece;  y es que después de todo, en el fondo, no están comprando un producto, sino que lo que están comprando es una marca.

Y tú, qué opinas? estás de acuerdo con él? te invitamos a que nos dejes tus comentarios más abajo.

Además, te informamos que estamos preparando una entrevista en exclusiva con David Konsky. Si deseas formularle alguna pregunta no dudes en enviarnos un correo.

Te dejamos con una pieza que muestra claramente por qué Konsky está considerado uno de los mejores actualmente. Un mashup con los principales éxitos del 2012. No pierdas detalle.

Nos leemos pronto!

The Jinglebox

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Entrevistamos a Ryan Drean, el John Wayne de la producción radiofónica

Él es uno de los productores especializados en estilo country más reconocidos internacionalmente, además de un locutor cada vez más valorado y admirado. Él es, también, la voz detrás del que con toda seguridad haya sido el punto de conexión y fuente de conocimiento para productores y profesionales en todo el mundo, el podcast “The Producers” (Los Productores). Hoy inauguramos nuestra tanda de entrevistas con él. Conoce un poco mejor, en exclusiva para The JingleBox, a Ryan Drean.

TJ: Ryan, actualmente estás trabajando como Director Creativo para la sección de Country en la cadena Dial Global. ¿Qué significa para ti este puesto y cómo lo conseguiste?

R: Significa mucho, pero, modestia aparte, y siendo honesto y sincero, todavía hay muchas personas mucho mejores por encima mío.  Dicho esto, es un gran trabajo y tengo la suerte de tenerlo. Lo que más me gusta es que las expectativas se establecieron claramente y me he topado con CERO obstáculos para llevarlas a cabo. Conseguí el puesto gracias a los contactos que he hecho en los últimos años. Tiene mucho que ver a quién conoces, como todo el mundo sabe. Pero más allá de que Ricky Roo me contratara, él  y yo compartimos un montón de aspectos  sobre la industria y sobre lo que se puede o se debe hacer. Hasta ahora la  lista de grandes jefes que me tratan bien es impecable.

TJ: ¿Cómo es un día de trabajo en Dial Global? ¿Cuántos cafes te tomas al día? o ¿Quizás cervezas?

R: La verdad es que no me gusta el café, pero tengo un barril de cerveza Coors Light en el estudio. No, lo cierto es que tengo libertad de acción durante las horas que trabajo y en lo que hago. No me he sentido abrumado, y como tenemos un equipo muy completo de compositores, productores, ingenieros, etc, siempre hay alguien al que puedo ir para obtener ayuda sobre cualquier aspecto de lo que hago. Cada día es diferente, lo cual es importante para mí. Estoy metido en producción sonora una gran parte de la semana, y también tengo un equipo que produce piezas para 360 Country. Estoy involucrado en la creación de jingles y música personalizada. Yo no me encargo de toda la ingeniería de las sesiones, me encargo da las sesiones en bruto o pre-mezcladas, sobre las que  pongo mis sucias manos. Llevo la parte de redes social del servicio, y también soy el Responsable, por lo que estoy en contacto con Ventas y Clientes regularmente, además de manejar mi equipo de productores, diseñadores de sonido y músicos. También hago trabajos para TM Creative, así que de vez en cuando tengo que ser creativo en el aspecto más comercial de la radio. Hay un montón de otras tareas, pero el objetivo principal era crear y ahora gestionar  360 Country.

TJ: Antes de trabajar en Dial Global, eras el Director Creativo de KSCS, otra emisora country. Pero anteriormente, habías trabajado en emisoras de otros estilos. ¿Cuál es, para ti, la mayor diferencia al producir piezas para emisoras country comparadas con otros géneros?

R: Creo que la diferencia principal está en adaptarse al paso del tiempo, a medida que el country se vuelve más contemporáneo y popular. Pero una cosa a tener en cuenta es el factor “Too Cool For the Room”. Es decir, no puedes reventar las orejas del seguidor de música country. Hay que mantener las cosas más reales y tocar con los pies en el suelo. Reducir el bombo, por así decirlo.

Escucha esta demo genérica

TJ: También llevas el servicio 360 Country, para TM Studios. ¿Puedes explicar qué es y qué podemos hacer para hacernos con él?

R: Cuando lo creé sabía lo que iba en contra mío. Yo diría que hay apenas otros tres grandes servicios por ahí como el nuestro. Así que para destacar tenemos que ser por lo menos tan buenos como la mayoría de la gente espera, pero también incorporar algo más y algo GRANDE. Así que, en pocas palabras, 360 Country son dos servicios en uno. Es un servicio de imagen sonora completo con todas las categorías que puedes esperar, y un servicio de producción de jingles y música de marca totalmente personalizable. Yo creo en el uso de la música para definir la marca de un producto. Pero no tienes por qué cantar si no quieres. Así, creamos un  paquete de jingles y logos completamente nuevo para todas las emisoras que se dan de alta en nuestro servicio. Básicamente te das de alta con nosotros y consigues todo lo que quieres para tus jingles y tu imagen sonora. Esto reduce a la mitad los trueques que tu estación está obligada a hacer o reduce en cientos de dólares la inversión a realizar. ¡A cualquiera le puedo dar un usuario de demostración para comprobar cómo funciona! O con sólo un clic aquí puedes descargarte un archivo .zip gratis sin necesidad de darte de alta.

TJ: Muchos de nosotros asociamos inevitablemente la música country con las pelis del Viejo Oeste, con cantantes con sombrero vaquero… ya sabes, toda esa típica imagen de película. Pero en los EE.UU, el country es mucho más que eso. Como especialista en este campo, puedes explicarnos qué significa para los norteamericanos el country?

R: Creo que para cada consumidor significa una cosa diferente. Si lo tuviera que definir de una forma simple y básica: el Country es realidad, el Pop es fantasía. Una canción country tratará sobre una chica real, mientras que una canción pop hablará sobre una chica de fantasía. O tal vez esta sea una analogía mejor: una canción country versará sobre lo que es la vida, mientras que la canción pop tratará sobre lo que deseas que sea la vida.

TJ: Muchos productores de radio son antiguos disc-jockeys. ¿Por qué crees que es así? Piensas como aquellos que aseguran que la producción artística en radio es un campo lleno de disc-jockeys frustrados?

R: Jajaja … bueno eso es cierto hasta cierto punto. Creo que es un rasgo de carácter que tienes que tener como  cualquier tipo de artista  (ser un DJ). El talento es clave, no me malinterpretes, pero suponiendo que el talento sea igual, la persona que abandona su trabajo por temor, pasa un poco de todo o no le importa la seguridad en el empleo y tiene una firme voluntad por tener éxito como artista… ése puede tener una oportunidad. Pero los que no dejan que nada se interponga en su camino, practican su arte sin descanso y pasan por una gran cantidad de sufrimiento para llegar allí, una vez más, son los únicos que realmente tienen una oportunidad. Algunas personas la tienen y otras  no. Yo, por ejemplo, no la tengo. Para mí, es más importante tener unos ingresos regularmente, un trabajo que me permite disfrutar de un partido de fútbol la noche de los viernes y saber exactamente de dónde voy a comer. Sé que acabo de escribir con generalidades, pero creo que al fin y al cabo algunos DJ “fracasan” y llegar a la producción sonora en radio no porque fracasaron como DJ, sino simplemente porque no estaban en el camino adecuado. ¿Tiene sentido?

TJ: Para ti, qué importancia tiene el sentido musical (no necesariamente conocimientos musicales) para ser un buen productor?

R: Yo hago esta pregunta a todo el mundo. La respuesta es: ES IMPORTANTE. Puedes ser un buen productor sin tener ni idea de cómo tocar un instrumento, PERO cuando escuchas los trabajos de los verdaderos grandes productores estás escuchando algo musical. Esto significa que o bien son o han sido músicos o tienen conocimiento suficiente de cómo funciona la música. Mientras producen, ellos prestan atención al ritmo, a la clave musical, a los tiempos, a la instrumentación, etc, Todo esto depende del formato pero es una cualidad que he encontrado en todos los buenos productores. Una vez más, no tienes que ser un erudito, pero por lo menos debes tener un mínimo de habilidad musical (sentido musical)

TJ: ¿Cuál es tu mayor reto como productor? Satisfecho con el resultado final?

R: Lee la pregunta anterior, jajaja… Quiero mejorar en la parte musical de todo esto. Me he gastado un montón de dinero últimamente en sintetizadores de software y hardware. Por ejemplo, yo siempre he hecho ritmos e incluso algunas bases algo más musicales, pero probablemente he estado copiando algo que haya escuchado en algún sitio, o he utilizado herramientas que me han engañado, como loops, el ReFX, Nexxus, Stylus RMS, Transfuser, EZ Drummer, etc etc… Ahora me he comprado el NI Komplete y Maschine para poder producir desde cero. Vienen con tantas herramientas que ahora no estoy limitado por los sonidos que tengo. Sólo estoy limitado por mi propia habilidad. Todavía no estoy satisfecho con los resultados, pero la música que hago mejora cada día. Además, aprender cómo se construye la música desde cero me ayuda a ser incluso mejor en esas herramientas que me engañan. 😉

TJ: Además de ser un reconocido productor, también eres un locutor muy respetado. ¿Cómo te sientes más cómodo, delante de un ordenador editando o detrás de un micrófono?

R: Me siento más seguro como productor, por supuesto, llevo unos 13 años trabajando en ello. Locutar es muy divertido, y me siento muy bien haciendo locuciones para emisoras CHR. Pero hay tantos elementos intrínsecos en una buena locución que no he podido hacerlo durante mucho tiempo a un gran nivel. Aunque por ejemplo, soy la voz de algunas de las 30 emisoras más grandes de EEUU . Sólo hace un par de años que empecé en ellas, y en cambio he producido en múltiples emisoras top ten durante 6 ó 7 años. Se requiere tiempo, trabajo y seguridad para hacerte con ello.

TJ: ¿Hay algún género en el que te sientas especialmente cómodo como locutor?

R: Me gustan las emisoras CHR porque sé exactamente lo que quieren y siento que encajo en la forma como suenan. Dicho esto, hay varias emisoras country a las que parece que les gusto, pero yo no soy la típica voz country. Tiene que gustarte salirte del estilo clásico para que me contrates. Me encanta el género y creo que lo hago bien, pero pienso que dicen eso de ..” oh, ha sido un experimento muy divertido con Ryan, pero vamos a pillar al Gran John Willyard.” Por cierto, John es MUY GRANDE,

TJ: ¿Qué tipo de clients solicitan tus servicios como locutor y qué debe hacer algún lector interesado en contar con tu voz?

R: Algunas emisoras que me han contratado: una emisora CHR en West Virginia, una Adult CHR en Phoenix o una emisora de rock en Honolulu. También he trabajado últimamente con algunos clientes comerciales o clubes muy rítmicos. Vaya, sobretodo son formatos contemporáneos. Mi mayor logro ha sido trabajar mucho y asegurarme que doy a mis clientes lo que yo siempre he pedido como productor. Para contactar, ryandrean@gmail.com para quien quiera una demo personalizada en cualquier momento, o visitar my web http://www.ryanontheradio.com

Aquí puedes escuchar las cualidades como locutor de Ryan, quien además realiza toda la producción sonora

TJ: Eres un tío muy activo. Eso está bien. Pero además de tu trabajo diario, conduces un podcast sobre imagen sonora, The Producer’s Podcast. ¿Qué te hizo pensar que sería una buena idea lanzar el podcast?

R: Yo era joven y leía la columna 212 de Dave Foxx en la revista RapMag, y pensaba… “Quiero conocer a ese tipo.” Y no sabía que yo estaba trabajando para Clear Channel en New Jersey a sólo 45 minutos en coche de los estudios de Z100. Le envié un correo y me permitió que estuviera con él un día en su estudio. No sé si él realmente sabe lo que eso significó para mí. No porque yo aprendiera algo específico que me elevara a un nivel superior, sino porque me permitió estar cerca de Dave y del entorno de Z100, y aunque sólo fueron 8 horas, eso me inspiró. Así que trabajé duro hasta que 4 años más tarde me contrataron en un sitio importante, ABC, en Dallas. No tienes ni idea de lo feliz que estaba. Realmente pensaba que se darían cuenta de su error y me empaquetarían de vuelta a casa en unos pocos días. PERO ellos me mantuvieron allí, y después de un tiempo empezó a nacerme la necesidad de que aunque yo NO era el mejor y ni siquiera estaba a un alto nivel de producción, tenía algo que ofrecer y yo TENÍA que encontrar la forma de devolver lo que me habían dado. Así nació el podcast.

TJ: ¿Y qué tal los resultados? Realmente fue una buena idea? ¿En algún momento pensaste que iba a ser tan seguido mundialmente?

R: Creo que entramos en las cosas de la vida con diferentes niveles de expectativas. Cuanto mayores son las expectativas menos espacio para el éxito. Empecé con el podcast así: quería aprender lo que era un podcast y colocarlo bien en Internet. Eso era todo. Sin expectativas. Yo ni siquiera pensaba en “¿qué pasa si nadie lo escucha?” o “¿Qué pasa si no tengo  invitados?”¿Qué pasa si es horrible?!” Dave Foxx fue mi primer invitado porque él es genial. Al principio quise entrevistar a un par de amigos para que luego, cuando se lo pidiera a otros invitados, siempre pudiera decir aquello de “Mis anteriores entrevistados fueron…” Así que engañé a  Jeff Berlin y a Will Morgan para ser de los primeros. Haber tenido a estos legendarios talentos tenía que ser mi gran baza para ganar oyentes. La gente lo sabría y diría “wow, mira con qué gente tan importante has hablado!”. Ahora que miro atrás me doy cuenta de lo poco que me gusta cómo lo hacía en esos primeros episodios. Ni siquiera pienso escucharlos de nuevo. Pero estoy pensando en volver hacia atrás y entrevistar de nuevo (y bien) a algunos de los primeros invitados. Honestamente, no tengo palabras para definir la respuesta internacional que ha tenido el podcast. La vez que entrevisté a Ben Neidle me di cuenta de cuánta gente fuera de EEUU sigue el podcast. Me puedo apostar sin comprobarlo que he recibido correos de 30 ó 40 países diferentes, y también me llegan de nuevas zonas del mundo muy a menudo.

TJ: Muchos de nosotros hemos oído por primera vez la voz de los grandes productores gracias a tu podcast. Si alguien todavía no lo ha hecho, ¿qué puede hacer para escuchalo?

R: Este es el link de la página principal. Tienes que mirar a la derecha para ver los enlaces a los feeds de iTunes y otras formas de descarga.

TJ: ¿Qué ha significado para ti entrevistar a tantos grandes productores?

R: Contactos! Te podría dar una respuesta más cursi, seguro, pero la gente quiere honestidad. Esta es la forma como recibo la recompensa por toda la cantidad de trabajo que me he dado yo mismo. La gente escucha el podcast, aprende un poco sobre mí, escuchan mis demos pensando que soy alguna clase de experto y me contratan!

Pero realmente, me pongo a hablar con estos super talentos como si fueran buenos amigos y muchos de ellos se han convertido en buenos amigos míos dentro de este negocio. Nunca debes menospreciar lo que un buen amigo puede hacer por tu carrera. Conozco algunos jóvenes talentos que hay por ahí que me recuerdan a  mi mismo cuando era como ellos. Trabajan duro, quieren aprenderlo todo y tienen una mentalidad positiva respecto a la industria. Si en algún momento puedo ayudar a alguien para que pueda llegar a pesar el nuevo Dave Foxx… a mí ya me merece la pena. Toma, ya tienes algo cursi!

TJ: ¿De qué entrevista te sientes más orgulloso?

R: Uff.. la respuesta políticamente correcta sería…”todas son muy buenas”! Ok, para mí, la de Brian Lee estuvo muy bien. Personalmente aprendí mucho y a él lo respeto muchísimo. Creo que la de Kelly Kelly Kelly fue muy entretenida e informativa. La de Ann DeWig estuvo muy bien y no estuvo nada censurada. La de Maurice Tobias fue la más escuchada y abrió el podcast a la comunidad de locutores en la que… bueno, no estoy muy puesto. Pero sin embargo estoy muy orgulloso de ella. Pero no puedo ser más claro. No hay ninguna entrevista que no me guste. Hablando en general, estoy muy orgulloso del podcast.

TJ: Y ya para acabar, una pregunta que seguro que nunca has realizado a tus entrevistados… Si tuvieras que dar un solo consejo a un joven que se quiere dedicar a la producción sonora… cuál sería?

R: Para conseguir el éxito, primero debes aprender a CÓMO sobreponerte de tus errores.

TJ: Muchas gracias por tu tiempo y tus consejos, Ryan.

R: Un placer!

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Si queréis escuchar muchas otras demos, no dudeis en realizarle una visita aquí:

Y si te ha gustado la entrevista y quieres dejarnos tus comentarios hazlo a través de los medios que aquí abajo ponemos a tu disposición.

Gracias por leernos, nos encontramos  muy pronto en una nueva entrevista.

The JingleBox

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7 Claves para no perder la Inspiración en tus producciones radiofónicas

Hoy en día todos sabemos que, dada la situación actual, contar con un puesto de trabajo es casi un privilegio, pero aún lo es más si te dedicas a lo que realmente te gusta y disfrutas haciendo a diario. Mantener esa posición de privilegio es un reto que debemos cuidar todos los días, sin excepción.

Nosotros no pretendemos destacarnos como portadores de la verdad absoluta ni tenemos la fórmula mágica, pero sí nos tomamos la libertad de presentarte unos pequeños consejos nacidos desde nuestra propia experiencia. Pensamos que estos 7 puntos te pueden ayudar a mantener tu mente inspirada en el momento de encarar un nuevo proyecto de producción radiofónica. Son estos:

1.       Conoce qué pasa a tu alrededor

Nunca deberías mantenerte ajeno a la realidad que te rodea. Nuestro campo profesional está íntimamente relacionado con la actualidad. Por ello, deberías estar al día de las principales noticias que acontecen en tu región, tu país… y en definitiva… de lo que pasa en el mundo. Ojear un par de diarios o revisar las principales noticias a través de la radio o la televisión debería formar parte de tu día a día particular. Siempre puede suceder algún acontecimiento para el que te ordenen preparar urgentemente una pieza… y tú debes estar preparado para producirla.

 2.       Identifica qué se cuece musicalmente

¿Qué sería de nuestra profesión sin la actualidad musical? Independientemente de nuestros gustos personales, saber qué es lo que se oye en la calle es un elemento clave para tener al día nuestras producciones. Y lo consideramos no únicamente porque nos puede servir para integrar algunos de esos temas en nuestras promociones, sino también –y esencialmente- porque nos permitirá detectar qué nuevas técnicas de producción sonora están de moda en este momento. No en vano, el uso de muchas técnicas de ecualización y compresión utilizadas en nuestro medio proviene del contexto musical.

3.       Entérate de las últimas novedades de software y hardware

Es básico que conozcas las últimas novedades aparecidas en el mundo del hardware y software de audio. Diariamente aparecen nuevos dispositivos hard que facilitan y mejoran nuestras tareas: nuevos EQ, compresores, mixers, altavoces, etc. Igualmente, los principales softwares de audio perfeccionan sus productos periódicamente. Deberías buscar siempre hay un hueco semanal para descubrir ese nuevo plugin que puede dar un nuevo y particular sonido a tus producciones. Así pues, échale una ojeada a las mejores webs del sector y, si puedes, experimenta con las últimas demos disponibles para mejorar la calidad de tus trabajos.

4.       ¿Sabes qué es el audio?

Tener una mínima base teórica en el campo de audio es tan importante como saber anudarse los cordones de unos zapatos antes de ponérselos. A nosotros se nos antoja casi una temeridad intentar ecualizar una voz sin conocer los principios básicos de ecualización: qué es un herzio, un decibelio, un filtro de paso bajo, etc. Sin embargo, con una pequeña base ya estaremos capacitados para -antes de tocar el EQ- saber qué tipo de filtro deberemos aplicar para eliminar un molesto ruido de fondo o disminuir la presencia de las molestas “s” en algunas locuciones.

5.       Aprender a tocar un instrumento

No es un consejo más, es más que un consejo. Hemos conocido muchos compañeros con una gran capacidad para producir piezas de mucha calidad pero a las que les faltaba la perfección en el ritmo que transmitían. Sin embargo, aquellos que podían defenderse mínimamente tocando el piano, la guitarra o la batería, demostraban en sus trabajos una mayor capacidad para estructurar musicalmente cada una de sus piezas. Ese sentido musical se transmite en todas y cada una de las producciones, generando en el oyente una sensación de escucha más coherente y agradable.

6.       Haz networking

Tenemos la GRAN suerte de tener a nuestra disposición todos los medios para eliminar las barreras de comunicación que existían hasta hace sólo unos años. Gracias a la existencia de Internet y la proliferación de las redes sociales, estamos a sólo un botón de poder conectar inmediatamente con el otro lado del mundo. Ahora es posible contactar fácilmente con profesionales de cualquier campo profesional, entre ellos el nuestro. Por ello, no dejes pasar la oportunidad de entablar comunicación con aquéllos a los que admiras, no tengas miedo en pedirles consejo (con conocimiento, note vayan a tomar por pesado!), y sobre todo, practica el networking a través del uso de las redes sociales más conocidas (facebook, twitter, soundcloud, linkdn, etc.). Es una forma sencilla y económica de presentarte a los demás, mejorar tus producciones y de –por qué no- quizás iniciar una nueva carrera profesional.

7.       Practica algún deporte

Mens sana in corpore sano. Esta frase latina lo describe perfectamente. Es necesario encontrarnos bien físicamente para dar el máximo de nosotros mismos a nivel mental. El trabajo diario delante de una pantalla no es, probablemente, la recomendación más saludable que nos podrían dar. Por este motivo nosotros somos unos firmes defensores del ejercicio físico para mitigar el estresante ritmo laboral diario. Un relajante paseo diario a pie, una ruta en bicicleta, o pasar un rato practicando nuestro deporte favorito, oxigenarán nuestra mente y preparará nuestra musculatura corporal para afrontar el duro trabajo del día siguiente.

Para nosotros, estos 7 puntos son elementos casi imprescindibles para ayudarnos a seguir demostrando lo que valemos y defender nuestro trabajo. Pero no son los únicos. Y probablemente no sean los que tú consideras más destacados. En ese caso, cuáles son para ti esas claves para no perder la inspiración en tus producciones? Danos tu opinión y compártela con el resto de seguidores de este blog. Nosotros te lo agradecemos por adelantado.

Y si te ha gustado el artículo no dudes en compartirlo con tus amigos y conocidos. Gracias!

Nos leemos pronto

The JingleBox

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Dave Foxx: La importancia de la Imagen Radiofónica

Como sabes Dave Foxx es, en nuestro entorno, un referente para la mayoría de productores de radio. Sus vastos conocimientos del mercado radiofónico, y las técnicas y estilos de producción sonora que han servidor de referencia para infinidad de emisoras de todo el mundo, lo han erigido como un gurú al que casi estamos obligados a escuchar cada vez que habla o escribe.

En esta ocasión, os damos a conocer su visión acerca de la importancia de la imagen sonora en cualquier emisora de radio. Dave nos resume en unos pocos puntos aquello que según él hacen de la imagen radiofónica un elemento clave en la definición de la identidad de una radio. Disfruta de la lectura!:

Dave Foxx (Director Creativo de Z100, New York):

¿Por qué es importante la imagen sonora en la radio hoy en día?

1-. La imagen sonora es prácticamente lo único que diferencia a una emisora del resto. La música en sí no es más que nuestra tarjeta de presentación, que capta al oyente para que nos sintonice. Mantener el interés del oyente lo suficiente como para que siga escuchando es la clave para el éxito de una estación de radio. La “programación intersticial” (lo que se reproduce entre temas musicales) es clave para ese propósito.

2-. La identidad (la personalidad de una emisora), es nuestra principal herramienta para que crezca la audiencia, y ello DEBE incluir la imagen sonora. Es el único elemento de una emisora de radio constante durante las 24 horas del día.

3-. A menos que una estación de radio tenga un presupuesto lo suficientemente grande como para anunciarse exteriormente en vallas publicitarias, televisión y otros medios no tradicionales, el único lugar mediante el que una estación de radio puede contar su historia es a través de la proyección de su imagen sonora. Si la investigación demuestra que lo que el público más ansía es la variedad, entonces la imagen sonora es la forma más sencilla y directa para convencer al oyente de que la variedad es la característica distintiva de dicha emisora.

4-. Una buena imagen sonora (en contraposición a una mala imagen), en sintonía con la personalidad de una emisora, crea un vínculo emocional con el oyente que potencia el sentido de lealtad a la marca, fundamental para la salud a largo plazo de los registros de audiencia de cualquier estación de radio.

5-. Una imagen sonora correctamente ubicada puede hacer que el oyente escuche todo un bloque comercial, dando un gran valor a los anunciantes, cuyo mensaje es mucho más fácil de ser escuchado. Los clientes contentos son propensos a gastar más dinero, y ello nos hace a todos felices.

Cuantificar la importancia de la imagen sonora es en realidad una tarea difícil si no piensas en cómo el oyente utiliza el producto. Para la mayoría, una emisora ​​de radio no es más que un tapiz para decorar su vida. Es una compañera en un solitario viaje en coche, o algo para alejarse de la dura realidad durante las tareas del hogar u otras tareas menos importantes. Para unos pocos oyentes, es el alma de la fiesta o la banda sonora para un momento de diversión. En todos los casos, en una estación de radio musical, la imagen es el vínculo emocional entre los grandes bloques emocionales musicales. El que escucha radio musical casi siempre lo hace en busca de algún tipo de empuje emocional. Y una buena imagen sonora lo consigue.

Un pensamiento final sobre imagen radiofónica: siempre debe ser fiel a la marca que se está tratando de crear. Esto puede parecer obvio, pero no deja de sorprenderme cuán lejos está en muchos casos. Una vez has decidido CÓMO va a ser tu emisora de radio, nunca debes perder de vista su imagen sonora.

Dave Foxx

(Traducido al español por https://thejinglebox.wordpress.com. Cualquier corrección es gratamente recibida. Fuente original: aquí).

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Audacity: cuando un amigo te saca de un apuro

 

 

 

English: Audacity icon

 

Imagina la situación: te encuentras disfrutando de unas merecidas vacaciones. Has decidido desconectar del trabajo diario y estás pasando unos dias de relax y placer con tu familia o amigos. Aún más, ni siquiera has querido llevar ordenador alguno puesto que has cerrado todos los trabajos pendientes antes de inciar tu período vacacional.

Estás sentado, disfrutando de una copa junto a la piscina de un hotel, y en tu teléfono móvil recibes la llamada de un número desconocido. Dudas si responder o no hacerlo. Lo haces. Y te arrepientes: un posible cliente solicita una demo personalizada de un par de minutos para entregar en 24h. De ser aprobada depende un nuevo contrato que te mantendrá ocupado toda la próxima temporada.

Y tú estás allí, en la piscina del hotel, tumbado en la hamaca, alejado de tu laptop, de tu protools, de tu audition… no tienes nada. ¿Qué haces?

No te puedes negar. De alguna forma debes entregar esa demo, debes producirla, SÍ o SÍ. Entonces te iluminas. Hotel + sala de internet. ¡Sí! Es todo lo que necesitas. Un ordenador conectado a internet y un link, este. Desde este enlace podrás descargar Audacity, uno de los editores de audio gratuítos por excelencia.A priori, podemos pensar que se trata de un software limitado, bajo en recursos, e insuficiente para producir piezas de calidad. Nada más lejos de la realidad. Audacity es un software completo, que permite trabajar el audio de forma profesional, con una amplia gama de efectos y filtros de serie ampliables (incluídos plugins VST), disponible para Windows (desde Win98 a Win7), Mac OS X 10.4 o superior,  y Linux.  Permite, además, la exportación del trabajo final en los principales formatos de audio.

A partir de ahí, con estos instrumentos, ordenador (se entiende que con auriculares o altavoces básicos), Audacity e internet, todo productor de radio debe ser capaz de encontrar la forma de producir mínimamente una pieza sonora. Es aquí cuando entra la habilidad de cada uno para conseguir esas voces, efectos y bases musicales con que necesitaremos trabajar.

A nosotros nos ha sucedido no hace mucho, y agradecemos y felicitamos al equipo que desarrolla Audacity por el gran trabajo que realizan con este estupendo software de edición de audio.

¿Has vivido alguna situación parecida? ¿Cómo la has salvado? Te invitamos a que nos cuentes tu experencia y te agradecemos que compartas esta entrada con tus amigos.

Hasta pronto!

The JingleBox

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